佘玉奇 | 中国画的空
| 2025-05-18来源：江苏美术家网 |
京口瓜洲一水间 无画处皆成妙境，这是中国画很高的境界。在山水画创作中，最难把握的是“空” ，而“空”与“灵”融合在一起，便有了诗意和远方。好的山水画，是一首无声的诗，一曲灵动的乐，是作者审美情趣和哲学思考的客观反映。
大刀阔斧三块石 “空”，看似简单，却蕴含着无尽的深意。空字的组词丰富多彩，“半空、空中、空气”，虽看不见，却真实存在，如生命中的那些无形之物，虽无法触摸，却时刻影响着我们。“没空、空地、抽空”，则代表着无限的可能性，让人联想到生活中的种种挑战与机遇。与空离得最近的是虚，与虚靠得最近的是实，而虚实相间，知白守黑，正是中国画创作必须遵循的原则，黑白、虚实、远近、方圆的辩证统一，是构成一幅好画的主要元素。
纵使晴明无雨色 山水画创作讲究“密不透风，疏可走马”。密不透风易为，疏可走马却难。密不透风是不断地加，如同生活中的积累与沉淀；疏可走马是不停地减，似人生中的取舍与放下。在可觉与不可觉之间，寻找着那份旷达至极、明澈至极的旋律。疏可走马就是要空，要留白。如何空？ “空空如也”四个字可以表达，“空空如也”的妙处在于“如也”。如什么？或许是一种无法言喻的一种对生命的敬畏与感悟。也是什么？也许是一种对未知的探索，一种对世界的包容与接纳。
众壑奔流 而 “空灵”，则是一种更加高深的境界。空灵的境界是灵活而无法捉摸的，它是一种可以实现的状态，也是一种放任自然的内在状态。空灵并非空洞无物，而是蕴含着无尽的生机与活力。在空灵的境界中，万物融为一体，没有分别，没有界限。这是进入三昧的境界，是万物的统一，是儒家的光与尘的和谐，是道家的天人合一。
旭轮照天下 中国画的空灵之境，常常通过简洁的线条、淡雅的色彩和留白的手法来表现。那寥寥几笔，却能勾勒出山水的神韵；那一抹淡彩，却能传达出自然的生机；那大片的留白，却能引发人们无尽的遐想。在空灵的画面中，我们仿佛能听到山间的流水声，能感受到微风的吹拂，能看到云雾的缭绕。这种境界，让人的心灵得到净化与升华，让人感受到一种超越尘世的宁静与美好。
江流天地外 中国画的空与空灵之境，不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种人生态度和哲学思考。在忙碌的生活中，我们不妨停下脚步，欣赏一幅中国画，感受其中的空与空灵之境。让我们学会在虚实之间寻找平衡，在取舍之中领悟人生的真谛；让我们拥有一颗空旷的心，去接纳生活中的喜怒哀乐；让我们追求空灵的境界，去体验生命的无限可能。
溪间岂能容得住 在这个纷繁复杂的世界里，中国画的空与空灵之境，如同一股清泉，流淌在我们的心田，为我们带来一份宁静与淡然，一份智慧与启迪。让我们在这空灵的境界中，绽放生命的光彩，书写属于自己的精彩人生。
责任编辑：王洁 |
------分隔线----------------------------
- 上一篇：视觉的诗学——评廖松涛小幅中国画
- 下一篇：没有了
